Привет Катя! Рад, что нашла время рассказать о себе нашему АртКлубу
Пара слов о себе?
Катя Улитина, художник. Россия, Москва.
Когда ты начала рисовать, где училась? Какую роль играет для художника образование?
Я с детства люблю рисовать, к образованию же в разные моменты жизни было различное отношение. Чтобы начать учиться, нужно принять тот факт, что ты ничего не умеешь и многого не знаешь, а это осознание «во всей красе» приходит только со временем. Образование – это в моем понимании информация, практика и крушение амбиций. Наверное, при должной целеустремленности и том количестве информации, что есть сейчас, можно всему научится самостоятельно. Но лично я бы никогда по собственному желанию не стала лепить черепа из глины, портить ногти, возясь с макетами, чертить ордера, или, скажем, всю неделю выстукивать пуантель…
Поэтому, такому неорганизованному человеку как я, образование просто необходимо.
Эволюция на данный момент следующая: в детстве это была художественная школа (откуда меня выгнали за поведение, после того, как несколько преподавателей поочередно от меня отказались), далее 4 года старших классов я посещала пятидневные курсы дизайна и архитектуры при иркутском политехническом университете, которые временами были скучными и невыносимо мешали жить, а временами были веселыми, но с учебой это связано не было. И самое сложное – это НГАХА (Новосибирская Государственная Архитектурно-Художественная Академия), 6 лет сумасшедшего черчения, рисования, проектирования и много чего еще… мне очень нравилось там учиться! В академии же я занималась на курсах по анимации и 3D у очень хорошего преподавателя Ермаковича В.В. Сейчас периодически посещаю мастер классы и лекции по современному искусству, и CG графике.
Расскажи о своей карьере, прошлых и текущих проектах?
Давно собираюсь написать нечто похожее на резюме, чтобы как-то структурировать свою проф. деятельность, но каждый раз прихожу к выводу, что момент упущен – сейчас уже проще забыть, чем все вспомнить.
Из интересного в Новосибирске, студия при телеканале и институт телекоммуникаций. В Москве моя первая работа была дизайнером в штабе Ф. Конюхова, позже 3D на нескольких студиях и киностудии ЦНФ; Потом арт дирекшн, фриланс, полуфриланс, агентства… но в трудовой у меня только две записи – арт директор медиа холдинга и преподаватель компьютерной графики в университете, на кафедре режиссуры.
Какую роль играет выставочная деятельность? Какие проблемы возникают при организации выставок?
О роли выставок судить не возьмусь, не так много их пока было, а те что были, не изменили мою жизнь кардинально. Но о проблемах кое-что знаю.
Некоторое время назад я решила вступить в союз художников (с последующей целью устраивать выставки), но там, в союзе, не стали смотреть ни огромную папку с работами, ни диски. Сказали, что нужны документы о выставках, рецензии и рекомендации, а картины как бы не нужны. Причем, получался замкнутый круг – не членов не выставляют, а чтобы стать «членом», надо чтобы выставляли. Итак, проблема №1 – это площадка для экспозиции, вернее бесплатная площадка, так как за деньги бывают и выставки и членства в ассортименте.
Проблема с помещением в лотерейном режиме решается участиями в конкурсах, договоренностями с кураторами, демонстрациями портфолио и прочими солнечными активностями. Логики и каких-либо закономерностей мною установлено не было, хотя выставку в Москве, по моим ощущениям, устроить сложнее, чем в Питере, или, например, в Новосибирске. Если выставка планируется вне страны, то к проблеме №2 - транспортировке, добавится проблема №3 – разрешение на вывоз.
Со временем, чем длиннее и наряднее список прошедших выставок, тем больше приглашают участвовать в следующих выставках - еще один замкнутый круг. Но как бы все ужасно ни казалось, выставки – это не только проблемы и замкнутые круги, но и ценный мех
Расскажи о пластичной графике? Возможно, есть история появления?
Пластичная графика появилась по необходимости. При заполнении документов на участие в выставках есть обязательная для заполнения графа - стиль. Указание другого стиля приводило к проблеме несоответствий. Писать в данной графе «у меня свой стиль», и не писать при этом какой именно, также не корректно.
Знающие люди посоветовали разрешить бюрократические накладки, дав стилю какое-нибудь название формальности для.
Само название было переведено и позаимствовано из письма несколько летней давности одного иностранного критика, который по собственной инициативе прислал рецензию на мои работы. Вот такая не романтичная история.
Твое мнение, нужно ли иметь свой стиль?
Не могу однозначно сказать, что нужно иметь свой стиль и во всем за него держаться. Во-первых, любой стиль это определенные рамки, что не всегда хорошо (и даже местами скучно), во-вторых, некоторые отдельно взятые проекты требуют использования различных приемов и техник. С другой стороны, искать что-то свое определенно стоит, и это отлично когда работы художника узнаваемы.
Если говорить о моем стиле, то я в данный момент в состоянии поиска, причем где-то в самом его начале. За годы учебы такие стили как классика, реализм и конструктивизм несколько приелись, плюс пришло понимание того, что «Дискобол», лежащий в архиве с сотнями таких же дискоболов, не несет никакой ценности, кроме как практической – для тренировки. А все самое интересное начинается после, и под интересным я подразумеваю поиск и эксперименты: деформации анатомии и геометрии, работа с плоскостями и линиями, уход от точности в сторону художественной небрежности и осмысленное нарушений правил…
Оказывают ли на тебя влияние работы других авторов?
Безусловно. И если раньше это влияние было «дозированным», то с того момента, как Интернет ворвался в жизнь, оно в разы усилилось. Каждый художник имеет право считать себя оригинальным и самобытным, но регулярный поток визуальной информации и окружающая среда проникают в процесс формирования авторского видения, подобно вирусу. Сознательно или нет, но я перенимаю что-то из работ, которыми восхищаюсь.
Как ты определяешь, насколько хорошо удалась картина? Есть ли лучшие работы?
Самая лучшая картина – эта та, которую рисую сейчас. Самые лучшие проекты – те, которые в моей голове. Я люблю каждую картину, которую рисую… она кажется мне самой-самой, и в процессе рисования я абсолютно уверена, что «эта» лучше всех «предыдущих»… иначе зачем вообще все? Через день могу забраковать вчерашний «шедевр» - удалить его, или закрасить, чтобы начать поверх новый… По прошествии времени почти ко всем работам появляются все новые и новые претензии. Мне редко нравятся старые работы, но наверное, те которые нравятся, и есть лучшие.
Над чем ты работаешь в данный момент, что интересно?
В данный момент мне очень нравятся экспериментальные проекты, в которых рисование в живую, на графическом планшете или стекле, проецируется на большой экран. Наиболее интересные, на мой взгляд, эксперименты такого плана получались в команде с виджеем Александром Наймушиным и перформером Александром Андрияшкиным. Еще, совсем недавно, на репетиции в музее современного искусства, я впервые попробовала технологию тагтул, от которой до сих пор в страшном восторге. Первое публичное выступление (формально прошедшее как мастер класс) случилось на ночи музеев 2010.
Чем ты занимаешься помимо искусства? Совершала ли ты когда-либо безумные поступки? Возможно, какими-то из них ты гордишься?
Мне кажется вся жизнь сплошное безумие и хаос, и в этом хаосе происходит много разного, хотя предметов для гордости конечно, не много.
За прошлый год я действительно горжусь тем, что пересилив свой страх, попробовала погружение с аквалангом, это были сильные впечатления! До этого я дважды прыгнула с парашютом, правда второй прыжок был не очень удачным, и я решила на некоторое время остановиться. Я люблю скорость и очень люблю высоту… этой весною один из рассветов (что уже подвиг) я встретила на крыше самого высокого отеля на мысе Каньякумари (самая южная точка полуострова Индостан), под оглушительный гимн солнцу и в компании ворон, балансирующих на ветру…
Где можно увидеть твои работы?
На сайте www.katyau.ru я стараюсь регулярно выкладывать новые работы, и там же, в блоге, пишу информацию о предстоящих выставках. В данный момент это коллективная выставка «Воздух» на крыше Дарвинского музея, и персональная выставка Balance Game.
Прочитать интервью на nikoare.com
